我自己的电影- -
我自己的电影，这个题目来自于一部美国电影《我自己的爱荷达华州》（不羁的天空）。影片充满苦涩、无因的反抗和绝望。那一切都发生在爱达荷华州。我引用这个题目，无他，只是说明自己的电影观念。正如我平常一直认为影评是观影者的呓语，是非常个体和主观的。然而一部电影为什么叫座又叫好，或者仅仅被少数人或少数专家叫好？其中的原因不单单是所谓的个体的感觉所能代替说明的。这样说来就与我的题目相矛盾了，尽管题目所说的也是事实。由此推理，电影无所谓好或坏，只有喜欢或不喜欢。那么结论很简单了，而且明了。可事实又有许多的争论，观众们为了一部电影可以进行无休止的争论，它显得不简单，跟结论有冲突，而导演的意图和情节等等在争论中未必很重要了。真实的情况却是导演拍电影是给观众看的，不是给他自己看，尽管导演会有自恋癖，而且往往一部影片是带有商业目的，如此一来，问题多多，角度也多多，逻辑跟着也混乱了，所以只好守住自己的一块角落，谈谈自己的感受，就不去管他人的瓦上霜了。
回忆自己的观影经历大约有30多年了，至少也有1000多部了。从孩提时代到如今，未必都记得，可观影的体验和变化却没有忘记；反而随着岁月的流逝宛如刚刚开启的显示器的屏幕，细节逐步清晰，色彩渐渐明亮。在70年代的中国，影片屈指可数，城市里的电影院也少得可怜。电视机也未普及，常常一部影片有几十个人围观一个9英寸的黑白电视机，要命的是找这样的电视机还得要到工厂去找，没有几个工厂配备这种奢侈的器械。至今还记得为了看朝鲜电影《原形毕露》，竟然走了好几家工厂，花了1个多小时，才看上这部影片，而时间离结尾只剩下20分钟。那么那时的电影呢？一样的稀少，每个电影院一天演不了几场电影，而门口排队买票的人比电影票还要多，电影成了那时候人的一种主要的消磨时光的方式，以至于在电影院工作的人找对象都很有优势。
那时候都有哪些电影？我不妨把自己记得的描述一番。当时的打油诗说得清楚：中国的新闻简报，越南的飞机大炮，朝鲜片哭哭笑笑，阿尔巴尼亚莫名其妙。苏联影片很少，因为中苏关系很僵，《一个人的遭遇》,《静静的顿河》等都是大毒草。自己仅看过《列宁在十月》和《列宁在一九一八》，"面包会有的，一切都会有的"成了我们的口头禅，许多年后，我才知道这是歪曲历史的影片，那个小丑般的人物布哈林竟是革命先驱，而不是影片中描述的叛徒、杀害列宁的帮凶。事实却是他是布尔什维克的创始人之一，真正的革命者，死于斯大林三十年代的大清洗之中。原来电影可以这样成为统治者的宣传工具，影片颠倒黑白，混淆历史，难怪称之为黑白片。印象中的中国片都是新闻简报，每次都是在放映外国影片时，先放映新闻简报的。1975年的《战洪图》、《火红的年代》才是故事片，当然《闪闪的红星》是每一个学生必须看的。描写抗美援朝的电影《打击侵略者》和《英雄儿女》以及《奇袭》是我们喜欢看，喜欢模仿的。把母亲的听诊器当作报话器也觉得很帅，学着王成吼着：延安，延安，我是黄河，黄河，敌人正向无名高地靠拢，向我开炮，向我开炮！！！而女生们更愿意模仿《白毛女》、《红色娘子军》里的主角，跳着舞。76年的《青松岭》开始，我渐渐有了观影的意识了，开始觉得自己长大，要欣赏影片了。从此前的中国电影知道了演员陈烨，觉得漂亮，一袭的军装在《难忘的战斗》里，飒爽英姿。《第2个春天》里面，女主角杨之茵的海军条纹棉毛衫，让那时的社会一下子时髦起来，大家都在模仿女主角的扮相。那几年的电影看得很多，几乎都是外国片，当然是几个友好国家的影片，剪辑是必不可少的，一些不宜的镜头就象《阳光灿烂的日子》里那样，是首长们看的，用于批判。印象深刻的有：越南片《阿福》，《森林之火》，《回故乡之路》等反映越战的影片；朝鲜的《摘苹果的时候》，《鲜花盛开的村庄》，《南江村的妇女》，《一个护士的故事》，《钢铁战士》（？），《卖花姑娘》，《看不见的战线》，《战友》。因为看《卖花姑娘》没有哭，还被老师批评说缺乏无产阶级革命感情。《战友》是中朝两国合拍的，特别喜欢，因为几乎从头到尾都是打战的场面，乱刺激！阿尔巴尼亚的《平凡的工作岗位》，《勇敢的人们》，《海岸风雷》，《广阔的地平线》，《初春》，《第八个是铜像》，《地下游击队》和《宁死不屈》。《宁死不屈》是9岁时看的，里面的德国鬼子对女战士进行残酷的审讯，让我觉得非常恐怖，而且根本就不知道里面的内容，所以影片的分级是很有必要的。
等到改革开放来临了，首先看到的是许多国产影片的解禁。《小兵张嘎》就是那时候看的。一大批的中国电影都可以放映了，这些电影比七十年代初期的影片胜出许多，至少在叙事性的真实方面就搞得比较好。然而以现在的眼光看，那些一样毫无价值了，没有电影元素，没有永恒的内在的电影，也就不提了。然而当时看到的三十、四十年代影片，却令人着实喜欢，完全可以在中国电影史留下光辉的一页，是中国电影的里程碑。《一江春水向东流》、《十字街头》、《天涯歌女》、《乌鸦与麻雀》还有《小城之春》，无论左翼还是右翼都很不错，都关注人性、社会和现实生活的冲突。
改革开放还带来大量的外国影片，日本的《生死恋》、《狐狸的故事》、《望乡》、《追捕》《砂器》等影片。当时在中国的轰动绝对超过当今的好莱坞。那时的人们还不知道什么是好莱坞。1979年第6期的《大众电影》因为刊登了英国影片《水晶鞋与玫瑰花》（灰姑娘的故事）中接吻的镜头，被一位来自新疆的影迷"问英杰"所质问，全国掀起了讨论的浪潮。今天看来不可思议的事情却正常不过了。对电影音乐的痴迷也在大学时代开始的，《沸腾的生活》、《叶塞尼亚》、《佐罗》、《远山的呼唤》等等这些电影插曲和音乐都是我饭后不可少的消磨时光的好音乐。一次中午吃饭，突然听到《欢颜》里的插曲《橄榄树》，差点噎了自己，那么好的音乐。从此爱上了齐豫的歌。塔尔科夫斯基强调文学要与电影彻底分开，我赞成这样的主张。当年号称最好的导演谢晋的《天云山传奇》，就是一部类似伤痕文学的电影作品，实在没有感动我，后来的《芙蓉镇》也让我失望，影片停留于所谓的控诉，煽情，悲伤等等，那种的真实也让我这个在农村呆过几年的人好笑。倒是两部不起眼的影片因为女主角的缘故，让我喜欢，那是我第一次写感想和影评，只是在我的日记。《都市的村庄》和《锅碗瓢盆交响曲》是在当年我觉得不错的影片，就是一般的小人物，我却觉得更加的真实和可爱。殷亭如这个演员也让我记住了，最忘不了的是她的大眼睛，无论在开怀大笑还是其他状态下，总是流露着一种莫名的忧伤，显得忧郁。《芙蓉镇》之后没有看过国产电影了，直到87年的张艺谋的《红高粱》后，才又有时看些国产片。
看电影的激情燃烧岁月是在90年代初期，在少年宫对面的烂尾工程的建筑物内，看了许多的好莱坞影片，见识了许多商业片，几乎每天晚上都泡在那儿。《本能》、《最后的分析》（致命的恋人）都在那看的。可是《圣血》这部电影却让我看不下去了，远超过恐怖片对我的震撼，直到前年我才看完当年看了一半退场的影片。至今没有去记住导演叫什么名字，却是非常的喜欢了。90年代中期，开始引进了美国大片，也喜欢去电影院了。但是随着岁月的流逝，对好莱坞电影也觉得像牛排加味精，吃太多了，腻味！持续的视觉轰炸和油画般色彩的冲击，只有疲惫的感觉。于是开始翻看电影史的书籍，看一些比较冷门的电影，在沉思为什么有些影片会成为经典，有些不会，是什么样的条件才具备经典的元素？当今的时代，逐步进入一个多元化的时代。前两天看到一个电视节目，说的是20年前的影片《女大学生宿舍》的演剧人员聚会，采访的那些人都说80年代的大学生比现在的大学生有理想，有崇高的追求。当场就关掉电视，哑然失笑，嗤之以鼻！那时的人们，刚刚从禁锢的年代中释放出心灵而已，思想根本尚未成形。今天我们无需崇高，无须追求，不要理想，也不要主义；只要真实地活着，活在当下。如今的大学生，面对着社会，也许会迷茫、彷徨、愤怒甚至绝望，但是他们更真实，更有选择的余地，尽管并不完美。就像在今天的独立电影里，我也看到了这些。伯格曼的影片《第七封印》里，那个小丑因为那高洁的单纯，让死神望而却步；《野草莓》里那段梦境把一个老人对死亡的焦虑进行了精细的捕捉。这些影片是哲学上的探索，是思想者的影片。但是我无意于把他们与中国的独立电影作比较，因为它们还很稚嫩，然而我不会忘记。《小武》对我的感动不仅仅是真实，还有那平视和仰视的镜头使我体会到导演的悲悯；《站台》中，那些远景的镜头，使得人物变得渺小，而他们本来就是小人物，在时代的波涛中沉浮，艰难地活着，幸福地活着；史诗片也可以这样拍，无须宏大的场面。影片的最后，主人公最终回到家中，回归传统，在电视连续剧《渴望》的音乐声中结束。而那部让万人空巷的《渴望》，我看完后，也是渴望。都90年代了，还在宣扬那样的道德精神，我怎么不渴望？
让我感动、有收获的电影很多，在这里我无法一一提及，也无所谓了。有人问我是不是踏上"学院派"的不归路？很惭愧我离学院派很遥远，也许一辈子都赶不上，可我觉得我应该在这条道路上一直狂奔下去，只要我还喜欢电影，只要我还有激情。三十年的看电影，看着看着，进入了青年，看着看着，进入了录像带、VCD时代，看着看着过了青年，然后不知不觉地来到了DVD的论坛，见识了许多同好，看着看着，写起了感想，然后是影评！我不禁感到迷茫，问自己是否看懂了电影？有高人指点说，放开你的心灵，张开你想象的翅膀，于是继续看，也继续写，直到今天写了这篇自以为是的《我自己的电影》的文章。虽然自己对电影的欣赏依然停留在感官享受的层面上，没有上升到理性的高度，所写的影评也缺乏专业的对镜头的分析，对剪辑没有评点，无法进入更深的境界，也许这些都是我一生无法企及的事情。但这些都是我自己亲自写的影评，饱含心血和理解，尽管这些理解对专业人士来说是肤浅的，可那些电影是我自己的电影。我自己的电影！
